[戏剧] 越剧《齐王斩后·下》 

其次，越剧《铜雀台》为老戏新编拓展了空间。该剧由黄嬿和李莉改
编自言秋士的《魂断铜雀台》，以“邺城逢”“铜雀赋”“征前酒”
“两地思”“七步诗”“洛水悲”六场戏结构全剧，工整严谨，张弛
有度，内容充实，人物丰满。故事从框架到细节，尤其作为事件中心
的人物的心理依据，都做了重新开掘。剧中对曹丕这个人物的心理阐
释和复杂人格的揭示上也有创新，写他与甄洛的夫妻情、与曹植的兄
弟情、与曹操的父子情，真真假假，虚虚实实，出于诸多主客观因素
，曹丕最终成为一名狰狞暴君。这方面的描写为历史剧中的人物塑造
拓展了崭新的人文空间，也体现出当代剧作家的历史高度和艺术境界
。
　　再次，越剧《铜雀台》堪称流派传承的新收获。戏曲作品成功与
否，流派能否良性传承，唱腔设计举足轻重。该剧由戏曲音乐家陈钧
设计唱腔，他的创作具有浓郁的剧种风格和流派特色，不盲目创新，
也不刻板守旧，不仅成功解决了男女合演声腔转调的难题，也留下几
段朗朗上口、可待传播开来的新唱腔。比如第二场“铜雀赋”中曹操
的“看群臣歌功颂德貌谦恭”，比如第四场“两地思”中曹植的“望
长天长无言心意惶惶”和曹丕的“谁不想阖家享天伦”，以及甄洛在
第五场“七步诗”中的“太后听说子建到”和第六场“洛水悲”中的
“望洛水碧涛盈波推浪涌”等。这些唱段韵味醇厚、清新悦耳，具有
很强的戏剧表现力，特别是旋律行腔，尊重流派又不拘泥于流派，同
时绝无非戏曲化的不和谐元素，使方亚芬、徐标新、齐春雷各自所宗
的袁派、陆派、尹派得以传扬。
　　陆派徐标新饰演的曹植，在保持飘逸舒展、松弛自然的同时，难
得的是具有一种古典书卷气，嗓音清亮、音质纯净。不过，《铜雀台
》中的曹植与其他角色不同的是，他是名门之后，唱腔设计上体现出
必要的骨气和硬气不可或缺，这一点尚需斟酌。齐春雷在此剧中的几
段唱腔洒脱、沉稳、厚实、大气，加上道白和表演上的清晰层次，人
物显得立体，也有冲击力。方亚芬饰演的甄洛，举手投足皆有一种非
凡的气质，心地良善，美貌动人，身在无尽的政治漩涡无力自救，更
无力救人，其境遇堪悲堪怜，几个重点唱段，或吟或叹，凄凉婉转，
颇为动人。
　　《铜雀台》的唱腔创作，对于饰演曹操的许杰而言意义更大。小
生、老生、花脸三个行当“三位一体”的表演风格自然具有开创意义
，更重要的是，许杰对曹操的成功塑造，除了完美展示其作为当下越
剧中生代男演员领军人物的气质之外，更探索出一条颇有质感的声腔
之路，为越剧未来题材和行当的拓展进行了一次颇有意义的实践。

本篇标题和图片标题应该是：越剧《铜雀台·下》

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